Светослава Михайлова: цветната палитра на изобразителното изкуство
Мила Топалова
Художественият критик Джон Бергер казва, че картината, за разлика от снимката, не улавя момент, а съдържа цялото време, необходимо за нарисуването ѝ, и всички бъдещи моменти, когато ще бъде разгледана. В този смисъл тя е вечна. В повечето случаи вечността в изкуството се ражда в период от живота на автора, когато е разгърнат целият му потенциал. Създателят вече е усвоил техниките, има достатъчно опит и вдъхновение, но все още е в състояние да се усъвършенства и преоткрива себе си и възможностите на своето творчество. Такъв е периодът, в който се позиционира и творецът, с когото ви срещам днес.
Светослава Михайлова е от онези млади таланти, даващи повод на Монтана да се издига и разпростира гордо като град с огромен принос към всяка сфера на изкуството. Нейният живот е пример за това, че нещата се случват по неизбежен механизъм, така че да дадем своя принос за красотата и развитието на света. Още в ранна детска възраст Светослава дава израз на таланта си, който веднага бива импулсиран от родителите ѝ. Те я записват в художествената школа в града „Рени Арт“ с тогавашния ръководител и създател Рени Петрова. От този момент насетне нищо друго не успява да грабне интереса на малката Светослава по такъв начин и като попиваща четка тя потъва в цветната палитра на изобразителното изкуство. И тя, и талантът ѝ растат бързо и когато достигат възраст за гимназия, нейните родители вземат решение да подкрепят явните дарби, които дъщеря им има, и я изпращат в Художествената гимназия „Илия Петров“ в София. Това се оказва нейното място пълно със себеподобни (както тя ги нарича), с които заедно развиват заложените си дарби и характери.
Естественият ход на събитията, който я съпътства през цялото време, я съпровожда и след гимназията до прага на Националната художествена академия, където записва специалност „Плакат и визуална комуникация“. За тези, които не съзнават важността на този вид изкуство, ще дам малко пояснение за възможностите, които то дава. Плакатът спада към уличното изкуство. Може да бъде начин да се пътува във времето, да станем част от предишни течения в различни сфери и тенденции в модата, киното, театъра. Използва се за предаване на информация, за изразяване от множество хора, дори цели общества. Плакатът е първообраз на рекламата, която познаваме днес, и служи за достигане до различни целеви групи и аудитории наведнъж. Всеки плакат може да събира множество идеи в едно и позволява по него да се разчита кратка версия на това, което отразява.
Интересът на Светослава е силно притеглен от една област в плакатното изкуство – социалния плакат. Такива плакатни експозиции са с насоченост към заостряне вниманието върху социалните проблеми на времето и обществото. Това е и изборът ѝ за дипломна работа, която ѝ носи голям успех и лично удовлетворение. Светослава е автор на театралните плакати на Драматичния театър в Монтана през последните две години. Нейните творения са истинска наслада за сетивата на театралните любители в града ни. За наша огромна радост тя възнамерява да развива потенциала си в тази сфера, така че се надяваме да го видим скоро разгърнат в още по-голяма обхватност на наболели социални теми. В бъдещите си планове Светослава залага и друга своя страст – портретната живопис, но това, с което е заета най-голяма част от нейното време и отдаденост, са децата.
В Художествената академия, паралелно с основната си специалност, Светослава учи и педагогика с изобразително изкуство, там придобива опита и стимула да работи с деца и по-задълбочено с надарени такива. Започва да вижда разликата в работата на преподавателите в началните училища и спецификата при педагогиката с надарени деца, подхода към тях и важността на индивидуалното отношение към личното кътче на всяко от тези деца. В края на своето обучение става част от инициатива, организирана под крилата на Академията – Лятна академия за деца и ученици към НХА с основател и ръководител Мария Ландова. Тя дава възможността и свободата да се работи в различни ателиета, които биват водени от действащи студенти на Академията в различните ѝ направления, докато същевременно тече практика на преподаващите студенти. Ползите от тези инициативи са многобройни за всички страни, които участват в тях. А най- хубавото е, че те продължават да се провеждат и дори се разрастват.
В родния ѝ град я връщат нейните деца и мисълта за тяхното израстване в спокойна среда – така Светослава дава и началото на своето творческо ателие „Рисувалната“. Започва го като преподава индивидуални частни уроци и постепенно го разраства. Освен любовта, опита и знанията, които самата тя дава на децата в ателието си, Светослава използва всяка възможност да ги среща с творци от различни направления за да разширява познанията на малките таланти.
„Рисувалната“ предлага както индивидуални уроци, така и групови занимания за децата с творчески заложби от всяка възраст. Младата преподавателка подготвя бъдещи студенти в различни направления за всяко учебно заведение, в което се кандидатства с изобразително изкуство. Двама вече са приети, очакваме още много бъдещи успехи. Двете поредни години, в които Светослава е част от творческата кампания на Художествената академия в София, я мотивират да създаде подобна инициатива и в Монтана. Летните занимания, към които може да се включат всички желаещи деца, ще се случат и това лято. Дори и тези, които ще са в града само за ваканцията, са добре дошли да се потопят в цветния свят на изобразителното изкуство. Тази ще е трета година за подетото начинание, в което заниманията са много по-интензивни от целогодишните, провеждани в ателието.
Децата имат възможност да дадат израз на своите идеи и емоции или да моделират околната действителност в различни форми и текстури. През предстоящото лято тези занимания ще се състоят в три поредици от по 10 дни, в които децата ще са ангажирани половината от часовото време на деня. Като всеки ден ще е пътешествие към ново направление. Очакват се поне двама гост творци, които няма да издаваме предварително. Малките артисти ще се срещнат с живописта, графиката, скулптурата, стъклопис, дърворезба, илюстрация, сценография, малка пластика, керамика, плакат и различни задачи, свързани с метафоричното мислене. Откровено завиждам на онези, които ще станат част от това приключение.
Чакаме с нетърпение новите лични и групови проекти и изяви на Светослава и творческо ателие „Рисувалната“, за които ще ви разказваме. А дотогава помнете, че всеки сам прави експозиция на своите моменти, така че дръжте най-цветните на най-видните места.
